次世代の日本の音楽業界を背負うスタジオドラマー、ショードラマー、職人型ドラマーの育成を主な目的とした専門的なコースです。

ドラムに関するあらゆるテクニックはもちろんですが、スタジオミュージシャンに求められる色々なリズムスタイルの学習など、日本のショービジネスの世界に約40年間携わってきた講師の経験から、音楽を仕事にするための実践的なスキルや様々なノウハウが学べます。

また、演奏技術的な部分以外では、例えば、スタジオ録音時にドラムにマイキングした時の音の違いや、それを見越したチューニングなど、ドラムを仕事にするうえで重要になる現場の作法や立ち回りなど、幅広いテーマのレッスンになります。 幅広いテーマになるため、レッスンの内容も事前にリクエスト可能です。

例
・スタジオ録音 (レコーディング、番組収録)
・歌手やタレントのサポート(バックバンド)
・ミュージカル、芝居等の劇伴(オーケストラピット含む)
・大編成(フルバント、オーケストラ)でのアプローチ
・読譜力(初見能力と完全ではない譜面への現場対応)
・コンダクター、アレンジャー、エンジニアとのコミュニケーション方法
・ラテンパーカッション

資料によると1960年代のバークリー音楽大学(ボストン)では、この様な分野を「ダンスバンドドラミング」とし、
当時のあらゆるショービジネスに対応できるドラマーを育成する目的でジャズなどの芸術性の高い音楽と区別して教えていたようです。
(Berkly Series ・Drums 原著1962)